迪斯尼动画影戏《木兰》胜利打入中国市场，花木兰这一动画形象在中国也得到了普遍的认同，人们以至以为她比南北朝民歌里的花木兰更心爱，更新鲜，这便发生了一种文明认同的结果。反观《夜宴》，关于海内观众而言，它能够比《哈姆雷特》愈加易于承受，可是却很难在西方民气目中成立起形象，这一明显的反差值得我们沉思。

　　有一种概念以为新媒体的打击会招致文学的式微，来由是传统纸媒文学的式微了文学作品排行榜，本文从文学的创意本体论动身，恰好持相反的概念，新媒体的开展使文学从头抖擞诞生机和活力，新媒体与其说是招致文学的式微，不如说是鞭策了文学创意存在方法的改革，这关于文学而言是一种拓展而不是抹杀。周宪在他的《读图时期的图文战役》一文中提到，读图时期的到来标记着图象主因型文明代替传统的言语主因型文明，这类转向的意义有两层，其一是标明今世文明愈来愈环绕着图象构造来运转，其二则是思想形式的改变，言语中间的思想形式的职位也将遭到应战。假如用本文一度创意和二度创意的看法来解释周宪师长教师的概念今世优良文学作品，

　　新媒体文学和纸媒文学的干系具有必然的庞大性，新媒体文学凡是是以纸媒文学为出发点的，文学作品被改成影视作品的案例许多，而影视作品转化成纸质文学作品的案例则次要以“影视同期书”为主。新媒体文学关于纸质文学实践上是有较大的增进感化，在美国、日本等文明创意财产较为兴旺的国度，文学作品的影视化可以组成一条十分成熟的财产链，这关于创作者的主动性和承受者的自动性也有很大的协助，写作者能够经由过程更多的路子获得贸易长处，而不是仅仅依托纸质文学作品的版税，同时，转化成影视作品的文学文本也使普罗群众愈加简单承受，很多的文学形象常常是在登上影戏电视银幕以后才真正新鲜了起来。图象与声音比纯真的笔墨更能唤起承受者的爱好，这是自古皆然的，中国现代的典范文学凡是都是在平话师长教师的口中传播下来的。

　　关于一度创意和二度创意，实际界曾经有一些主要的研讨功效。约翰·霍金斯在《创意经济：怎样点石成金》将创意分为两种，大概两个阶段，第一种是属于小我私家的，出于人类的缔造天性而发生的创意，第二种则是能够消费产物的创意，这是在财产的语境下发生的，霍金斯关于两种创意干系的形貌是“第一种创意没必要然激发第二种，可是第二种创意需求第一种作为条件。”也就是说，假设没有第一种创意作为根底，第二种创意是不建立的。出名创意人赖声川在他的著作《赖声川的创意学》中写到：

　　在这个以视听文明为主导的时期，文学素质的创意化了解变得愈加火急，传统纸面文学曾经成为创意的完成样态“之一”而非“独一”，文学文本也早已超越了书籍的范围，向舞台、银幕等全新的序言投射开去，此时，假如我们没有对文学的创意素质的体解，就没法承受当下文学的新变，就会误觉得文学真的式微了，而实践上，仅仅是文学以另外一种愈加饱满的形状被显现和消耗了，文学的创意在这当中仍然被本体性地保护者。

　　从创意写作到创意财产，实践上是一个“创意”的流变历程，创意在创意写作阶段，就开端了，创意最后从写作者的认识转化为笔真个笔墨，这个历程是“一度创意”，一度创意是原生态的，此中有相称一部门是没法财产化的（比方许多没有市场的纯文学作品），一部门是间接以笔墨的情势间接财产化的，别的一部门也没法以其原初的面貌进入市场（如舞台脚本等），常常需求经由过程二度创意，成为契合财产请求的创意形状（舞台剧、告白、影戏等）。

　　文学创意在告白范畴内被普遍地试用，这是创意时期的一个较着的趋向，此次要有两方面的缘故原由，起首是由于差别品牌产物的机能日趋趋同，一个品牌能否能得到受众的认同就愈来愈取决于产物的理性诉求，其次则是由于受众即消耗者的文明内在逐渐提拔，不再将视野仅仅停止在物资层面，而是转向了肉体层面，这对告白的审美性和艺术性提出了新的请求。

　　文学创意的跨业态转化案例中极其典范的就是英国作家詹姆斯·希尔顿在20世纪30年月创作的小说《消逝的地平线》，小说中虚拟了一个具有东方异域颜色的地名“香格里拉”，是一个悠远的净土，人世的乐土。小说中的香格里拉作为一种一度创意，富有艺术传染力和审美代价文学作品排行榜，而几十年后，这个不存在的处所酿成实在——被看成香格里拉原型的中国滇西北地域成了出名旅游胜地，鞭策了本地旅游财产的开展，香格里拉的品牌效应不止于此，还延长到了旅店财产，“香格里拉”尔后成了一个香港旅店品牌的称号，1971年，香格里拉旅店团体的第一家奢华旅店在新加坡开业，现在，香格里拉曾经成为亚洲出名的旅店品牌。

　　创意，在文学创作及其财产化过程当中的活动与转化，实在并非完整由作者、消费者决议的，它是读者和消耗者到场的成果。上世纪六十年月末，德国康茨坦斯大学文艺学传授姚斯起首提出了所谓“承受美学”的观点，除姚斯以外，承受美学的另外一名代表人物就是伊瑟尔。在伊瑟尔看来，文学作品其实不完整是由作者创作的。文学作品和文学本文是该当辨别开来对待的，而不该等量齐观。也就是说，作者创作完成的仅仅是文学本文，是不完好的，此中布满了空缺点，这些空缺点需求依托读者的设想去完成，而只要当读者将这些空缺点弥补完成，一部文学作品才算是真正地完成了——文学作品的终极完成取决于读者。伊瑟尔的概念为我们研讨文学创意的财产化供给了思绪和实际根底：文学创意需求在财产化过程当中终极完成自我，创作者必需充实正视消耗者的到场，正视消耗者的到场职位，这请求我们研讨消耗者怎样到场创意的终极完成？消耗举动/市场怎样在这个过程当中起感化等成绩。

　　关于文学的本诘责题，每一个时期都该当给出本人的答复，假如我们能跳开反应论单一视野，从创意本体论角度来对待文学，我们将能为熟悉这个时期的文学创作及其财产化成绩翻开愈加便利的大门。文学创作及其财产化流程中，甚么要素是贯串一直的素质要素？我们的答复是“创意”，“创意”经过“一度创意”向“二度创意”转化有哪些路子？在这个过程当中，“创意”又阅历了甚么样的变革？深入地了解并解释文学创意在跨序言、跨时空、跨业态财产化转化过程当中的内涵机理，有助于文学作者及创意财产从业职员更好的停止创作和消费，有助于当局和社会更深入地了解创意写作及创意财产的素质，愈加高高在上地订定相干创作搀扶及财产政策。

　　文学创意的“跨业态”次要指的是文学在艺术范畴之外的使用，也就长短艺术的行业使用文学手腕得到贸易代价的各类情势，分辩某种文学创意能否跨业态的次要尺度就是：相干文学文本能否以艺术传布和承受为终极目标。比方，告白案牍中的笔墨常常和文学作品有着相似的成效，即唤起读者的感情，使读者得到某种审美上的快感。可是告白案牍和文学作品的差别的地方在于，告白案牍在使读者得到审美享用的背后，另有愈加主要的终极目标——经由过程唤起读者的感情诉求、代价认同，激起其消耗愿望。

　　文学的素质是创意；文学恰是由于其创意素质，才具有财产化能够，在财产化转化过程当中，是“创意”的文明代价和经济代价在流转，素质是一度创意向二度创意的转化，才使得文学能酿成影视、戏剧、告白、拍照……，才使得文学能与市场经济分离——文学中一度创意的二度创意化，原始创意转化成了财产态创意，文学创意才转化成一种可消耗的商品，鞭策文明经济的开展，另外一方面，文明创意财产的不竭深化，也反过来影响到文学创作，增进文学创意的不竭出现，构成良性的创意财产链。

　　《创意写作：根底实际与锻炼》是海内最早体系引见创意写作的原创实际专著，在打破作家停滞、操纵范例陈规等方面都有所触及，对创意写作思想锻炼的办法做了简短的引见，此中包罗：有脑力荡漾法( Brainstorming)、心智图法( Mind Mapping) 、曼陀罗思法、逆向考虑法、综摄法( Synectics Method) 、属性枚举法( Attribute Listing Technique) 、期望点枚举法、优缺陷枚举法、查抄单法( Checklist Method) 、七何检验法( 5W2H 检验法) 、强迫联系关系法、创意解难法( Creative Problem Solving)等等。这些完整针对创意义维的锻炼内容在传统的写作讲授中是没有的。

　　在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的，创意写作将本人界说为以笔墨表达为次要表示情势的创意举动。创意写作学的降生，试图把“作家”和愈加宽广的范畴——创意财产——分离起来。这需求我们从头界说文学的素质。

　　创意的财产化的本质，从内部来说，就是“一度”创意与“二度”创意的分离，经由过程这类分离，使一度创意成为契合财产逻辑的二度创意。从内部来说，则包罗了一整套筹谋、包装建造、传布、消耗的流程和工序，前文次要停止了内部研讨，后文则需求转向内部，对文学创意的财产化停止一个内部考查。

　　空间维度：文学作品的跨地区改编。跨地区的本质是跨文明，迪斯尼的动画影戏《木兰》就是一个跨文明跨地区的案例，该片充溢着中国元素，但内核倒是“美国梦”，在统一作品中的文明碰撞与融合，恰是文明创意跨地区转化最具代价的处所。文学创意的跨地区转化是一种很常见的创意财产化方法，2006年，冯小刚的《夜宴》票房过亿，这部影戏的原型为英国作家莎士比亚的传世之作《哈姆雷特》。

　　创意财产自己具有“跨业态”的特征。好比，地区汗青文明资本常常经由过程修建、音乐等情势得以保存，颠末革新以后，能够构成相干财产链，获得贸易代价。文明资本改变为文明消费材料胜利地走向市场，要颠末市场化运作、贸易机制参与、准确的营销战略、优良的传布推行序言系列流程。当创意财产与第一财产、第三财产等有机分离起来，便构成了跨业态的创意农业、文明创意旅游业等全新的财产形状，这充实显现了创意财产的浸透力。

　　一度创意发作在创意写作阶段。上海大学创意写作中间关于创意写作的界说：人类以写作为举动款式的以作品为终极功效的一种缔造性举动。这个界说的立异的地方在于将写作界说为一种缔造性举动，但如许的界说方法只是“权宜之计”。

　　工夫维度：传统文学确当代转化。传统的文学中有着深沉的创意内在，但此中曾经有相称一部门没法与如今这个时期相顺应，因而就形成了一个场面：一边是创意财产中文明创意的匮乏，另外一边又是大批传统文明创意处于闲置形态，因此，讨论传统文明创意确当代转化成绩就变得极其火急。在这一方面，海内曾经有学者有所触及，好比厉恐惧在《汗青文明资本的开辟操纵与创意转化》中对文明资本的开辟操纵形式做了必然的考查，起首是传统文明资本的景观化，在庇护汗青文明资本的前提下开辟旅游景观，比方上海的新六合、1933老洋行等就是此中的范例。其次是以故事力活化资本，如许的例子也不堪列举，《三林塘传奇》一书的编辑历程，就是将传统的、作为一度创意的官方传说转化为了与当代人的兴趣愈加相合的故事，但在此过程当中，也尽能够地连结了原故事的内核。固然，本节中要讨论的“传统文学确当代转化”次要偏重于文学内部，即从文学文本到文学文本的转化。二十世纪初，中国当代文学开山祖师鲁迅的《故事新编》拉开了传统文学当代改编的序幕。在当下，传统文学确当代转化所显现出的两种差别的形式：解构形式与传承形式，前者占有了主导职位。

　　二度创意发作的创意财产阶段。创意财产关于我国而言，一样是一个较新的名词，20世纪末创意财产在英国的降生实在并不是偶尔，经济学家研讨表白，当人均GDP超越1000美圆以后，人们关于文明的需求就凸现出来了，尔后，人均GDP的不竭增加，这类文明需求也响应地不竭提拔，直抵达到3000美圆，会呈现文明需求的大发作，文明创意财产便成为一种自力的财产。尔后，文明消耗的比重将不竭上升，直至文明起到引领消耗的感化。

　　文学写作者所缔造出来的内容，一度创意，相似于伊瑟尔所说的“文学本文”，可是，没有读者到场的一度创意，是不完好的创意，本文之以是要将文学创意辨别为“一度创意”、“二度创意”，也是思索到了文学的这一素质特性。从这一点上来看，本文对文学创意的二分法与承受美学看法是有类似的地方的。创意写作将基于创意写作者视角的“一度创意”和基于创意领受者视角的“二度创意”（固然，在财产化过程当中，“二度创意”在最终意义上，仍然是由财产化的二度创作者决议的，大概说，他们完成了二度创意的前端，然后端天然是由消耗者经由过程弥补来完成）严密地分离，恰是试图克制传统文学素质观的范围。文学的“创意”内涵地包罗了基于创意承受者视角的“二度创意”，如许，就把市场的维度引入了文学素质的研讨，付与文明创意的消耗者愈加高的文学本体职位。

　　广义的文明创意的财产化（此处不会商文学作品间接以电子书大概纸书的情势传布贩卖等狭义财产化成绩），我们能够从文学创意的跨序言转化、跨时空转化（包罗工夫和地区）、跨业态转化（创意财产向其他财产浸透转化）等角度来会商。

　　创意写作的两大根底实际为“自我开掘论”和“文类陈规论”，别离是从创意写作者和创意浏览者的视角动身的，“自我开掘”安身于创作主体，夸大从内部激起创作者的创意潜能，使用心思学和心灵学的相干实际办法停止潜能的激起。雷勇博士的《激起作者的创作潜能——心思学和心灵学的两种路向》一文从创作念头、创作灵性、创作心情这三个方面停止了相干的实际探究，初次将心灵学和禅修归入到文学研讨范围，直面传统文艺心思学几回再三躲避的成绩。文章起首对弗洛伊德的肉体阐发学停止了梳理，以为潜认识、梦念、压制与愿望等的构成与创意念头的天生是互相符合的，关于这类心思机制历程的研讨有助于我们把握创意念头构成的纪律，从而使潜认识中浑沌不清的内容顺遂地转化为创意。其次，缔造性地提出了作者创作灵性的成绩，这一成绩在传统文艺心思学中未被触及，由于凡是人们以为“灵感”是不成知的，是一种完整出自必然性的灵光一现或是“天主的捐赠”，可是《创作潜能》以为，灵感是能够被熟悉和掌控的。最初，文章引见了禅修中常见的冥想等修炼办法，试图以此来提拔作者的创意才能。

　　关于文学写作者而言，创意早已不是在文学创作的内部纪律那末简朴，这此中最主要的中心是“财产化”，恰是文学创意的跨序言、跨地区、跨时空，以至跨业态的转化反过来增进了文学创意的提拔和不竭出现，这恰是这个时期新文学的中心特性，文学创意曾经离不开文明创意财产，文明创意财产不但不会抹杀文学，反而使文学重获重生，愈加繁华。

　　文明创意旅游业，是创意的跨业态转化的代表。传统汗青文明资本的有限性请求我们在旅游业中注入创意的生机，从而盘活旅游业，旅游开展的创意转向成为一个一定的趋向。理查德和威尔逊对都会文明旅游开展停止了四类形式的辨别，起首是严重标记性或旗舰项目，构建表现都会特征的意味性实体；其次是大型变乱，以进步都会出名度，成为被普遍接纳的战略；再次是主题化，偏重于体育、艺术、文娱等特别主题的推行和营销； 最初是遗产开辟，试图经由过程对文明遗产出格是修建遗产的再起停止再开展。学者高静从认知视角的差别对创意旅游分红两类，一类是旅游者自我照顾视角下的创意旅游，另外一类是旅游财产开展视角下的创意旅游。这两种视角的辨别本质上就是体验经济和财产本位的创意财产观之间的差别，在创意旅游的开展过程当中，既不克不及缺少对旅游举动主体的存眷，也不克不及损失基于财产的认知，也就是说，要将旅游文明和旅游财产交融起来。

　　就消耗者而言，购置一件商品的初志能够从理性和理性两个方面停止阐发，所谓产物的理性诉求，又称“性能诉求”，即经由过程对产物属性和用处的形貌来转达商品所能供给给目的消耗者的长处点[9]。文学创意在告白邻域内次要的东西性用处在于，使用审美的方法激发受众关于商品所转达的美感或是美妙糊口形式的神驰，经由过程叫醒消耗者的感情来促进消耗志愿的成立。比方，“孔府家酒，叫人想家”如许的告白语，带有浓浓的情面味，这类兽性化的设想很简单走入消耗者的心里，提拔关于品牌的好感，这里使用文学创意向人们转达了中国传统文明中的“孝道”，进步了其美学内在，可是其真实的意图还在于提拔品牌出名度和贩卖量，这就与一部形貌亲情和思乡之情的影戏或文学作品发生了素质上的区分。

　　本文试图研讨文学的“创意”特征、原生态创意和财产态创意的区分，并静态地勾画文学创意的财产化途径。

　　狭义的文学消耗是指人们用文学作品来满意本人的肉体需求的历程，也即文学浏览举动。广义的文学创意消耗则指文学颠末财产化历程酿成了包罗但不限于纸面书、影视作品等样态的一种特别商品，而被消耗者消耗、浏览和浏览。不管是狭义地仍是广义地看，消耗者的承受举动都是本体地包罗在文学的创意素质当中的，它是文学创意素质一度绽放和二度绽放的一定产品。从这一点来讲，“购置一本书”这一详细举动仅仅是一种物资性的消耗，不克不及称之为文学消耗或文明消耗，只要当消耗主体完成了对肉体消耗品的承受历程，文明创意消耗才算是真正地完成了，本文在这一概念上的观点与承受美学中作品/本文的二分法十分近似。

　　“牵挂”是文学和影视作品中常常被使用的艺术本领，是创作者为了激活观众“慌张与等待的表情”而在艺术处置上采纳的主动手腕。出名的科勒卫浴的搞笑告白“伉俪角逐脱衣”就是使用了影视作品的牵挂伎俩，告白初步，一对男女在路上相遇，布满敌意地相视，然后他们开端竞走，女子猛踩油门，如同好莱坞影戏中的飞车追逐戏，汉子则冒死奔驰，不竭走捷径。奇异的是，二人在竞走的同时，还在不竭地脱衣服。这里就设置了一个牵挂，让观众发生疑问：这两小我私家在干甚么？他们为何要脱衣服？他们是甚么干系？到告白得救“释悬”后，观众才大白，这是一对伉俪在抢着回家沐浴。当最初科勒的标识呈现时，才报告受众，这是一个卫浴告白。这个预料以外的末端激发了观众的会意一笑，也使该告白在受众的心目中留下了深入的印象，提拔了品牌的辨识度。

　　文学影象化是关于文学文本资本的充实操纵，也多是将来文学的前途地点，据统计，天下影戏中由文学作品改编而来的多达50%，中国影戏的很多典范作品一样来自文学作品，比方《霸王别姬》、《在世》、《大红灯笼高高挂》、《夜宴》、《让枪弹飞》、《致我们终将逝去的芳华》等等……比年来，收集文学的改编也掀起了一股新的高潮，按照鲍鲸鲸同名收集小说改编的影戏《失恋33天》，得到了总票房3.5亿的宏大胜利。因而可知，文学的影象化使文学的魅力从头得到展示。

　　创意财产具有极强的浸透性，它可以与第一财产、第二财产、第三财产互相交融，从而完成财产的优化晋级。这类感化是全方位的。比方“农家乐”（创意财产与农业的分离）、“石库门上海老酒”（创意财产与制作业的分离）、“创意婚礼筹谋”（创意财产与效劳业的分离）。

　　在传统的看法里，我们遍及风俗于将文学与市场分裂开来，这类把文学界定为审美和认识形状的二维概念遮盖了我们对文学的片面熟悉文学作品排行榜，文学财产化恰是给我们供给了一种全新的文学作品排行榜，基于消费理论的角度考查文学[1]的办法。这就请求我们在停止文学创作的时分归入市场认识，用一种全局性的看法来停止文学的消费。

　　“创意”是静态天生的。一度创意，是原始创意（笔墨态、案牍态创意），经常其实不克不及大概不以它原来的面貌进入市场，它需求经由过程必然的转化，这类转化，并非对群众兴趣的简朴逢迎大概样态的简朴变革，而是一个再创意历程，我们称它为二度创意，它的起点是财产化了的创意，财产态创意。

　　文学创意要夸大“一度创意”和“二度创意”的分离，换言之，要让文学和市场停止深度的交融，要尽能够地连结二者的均衡。过于夸大一度创意而无视二度创意，倒霉于文学的开展。在市场化的明天，文学财产化是一个一定的趋向，文学消耗者在某种水平上占有了主导职位。相反，假如过火夸大二度创意，地道基于文学承受者和消耗者视角停止创作，则堕入了一种媚俗的困局。因而，二者的分离就成了非常火急的请求，文学创作者需求在写作之初就思索到财产化的能够性，买通文学与其他艺术情势之间的围墙，勤奋拓展文学的转化空间其实不竭优化更新文学承受者的等待视野。

　　既然美国代价观能够借用中国故事来说述，反过来也是建立的。2006年，冯小刚将莎士比亚典范戏剧《哈姆雷特》停止中国化的改编后搬上大银幕，一样惹起了颤动。

　　从这一角度，创意写作从头熟悉了文学的素质，这和客观反应论、客观表示论的文学素质观比，能够将文学内部和内部研讨间接买通，将文学的素质放在创意财产链的上来研讨，“创意”素质论的文学素质观该当是一个很好的研讨标的目的。

　　迪斯尼动画影戏《木兰》关于中国南北朝民歌《木兰诗》的改编时翻天覆地的，但就内核而言，影戏与原诗的区分被总结为三点：践行孝道和自我完成、男尊女卑传统的遵守与推翻、恋爱的压制与寻求。在原著中，花木兰替父参军是一种关于中国传统的孝道的践行，参军的念头也仅仅在此，同时，诗歌中也流露呈现代中国男尊女卑次序的社会理想，花木兰对本人实在性此外躲藏，恰是为了遵守孝道而压制本人的恋爱。而迪斯尼动画影戏中的花木兰替父参军的背后实际上是对小我私家自在的神驰和对自我完成的激烈愿望，她也回绝成为汉子的附庸，是一个布满本性、勇于应战传统和世俗的女豪杰，在恋爱方面，她更是自动寻求，活脱脱就是一个“美国妞”今世优良文学作品。从这一案例中我们能够看出，动画影戏《木兰》只是借用了木兰参军这其中国传统的官方故事，而此中所要转达的肉体内核实在都是美国式的，这是文明交融的一个典范的规范，正如李婉所描述的，这个花木兰是“穿比基尼的花木兰”。

　　可是，“批量培育”能否须要和能够的成绩，仿佛还没有处理；这个成绩十分主要，是事关创意写作在高校作为一个学科能否建立的成绩，事关这一海潮的将来。创意写作之以是认定作家能够颠末高校学科机制来批量培育，夸大大家具有创意本能，大家能够写作，是由于创意写作要培育的作家不单单是传统意义上的指向纯文学写作的专业作家，还包罗以笔墨创作为生的创意财产根底从业职员，筹谋师、创意师、案牍师、歌曲词作者等今世优良文学作品，创意写作把这些人也界说为“作家”。

　　韩国在开展创意财产的过程当中提出“一项创意，多重利用”的标语，这类做法有益于将单个创意的代价阐扬到最大化，序言多元化时期，一部小说能够被改编成影戏，影戏原声音乐能够出书刊行，影戏又能够被改编成收集游戏，收集游戏中的人物能够被设想成卡通玩具。比方金庸、古龙的武侠小说屡次被翻拍成电视剧，并做成游戏。固然，也有逆向的形式，好比典范的游戏《仙剑奇侠传》则被拍成电视剧，陈凯歌导演的《无极》被郭敬明改编成小说，被胡戈改编成收集视频，这类互相间的转化，常常伴跟着新创意的发生。中国北魏乐府民歌《木兰诗》中的花木兰形象，就是一个跨序言转化的胜利案例。一个篇幅不长的文本，在差别的时期经由过程差别的序言停止了重复的归纳，不管是豫剧《花木兰》、仍是1939年版的口角影戏《木兰参军》，或是1998年迪斯尼的动画影戏《花木兰》，每次都能带给观众面目一新的感触感染，特别是中国的花木兰转化整天下荧幕上活灵敏现的、用美国文明停止从头阐释的动画片，这部动画片不单单是跨序言的范例，并且同时也将文明创意的跨时空、跨地区，表现得极尽描摹。花木兰从一个文学创意原型，颠末先人的重复改编，形象长期弥新。

　　比如说，建造人请求我编下一出戏的时分，必然要做出能够酿成电子游戏人物的角 色。……大概这个点子听起来不错，但对创意人来讲，是荒谬而费劲的。这类做法，能够会让一个原始创意扭曲变形。……没有好的作品，更是不克不及够找到作品的附加值的代价及财产化的办法。这是一个恶性轮回。

　　笔者在翻译《创意写作的鼓起》一书时，已经纠结于“reative writing”到底怎样翻译，最后假想的是“缔造性写作”，这跟我们凡是意义上的“创作”仿佛更简单联合起来，但我们找到了更故意蕴的辞汇“创意”，《汉字大字典》将“创意”注释为“创建新意”，但是这个“创建新意”是有特指的，王国维《人世词话》三三“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为最高级之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”王国维用“创意”特指文学创作的一种高档级品格，大多指文学作品在内容上的原创性、新意性、共同征。郭沫若《鼎》中“文学家在本人的作品的创意微风格上，该当充实地表示出本人的本性。”把“创意”和“气势派头”对位，也是在这个意义上利用创意一词的。假如这类翻译是胜利的，那末我们要问的是：写作和创意的联合，能否是一种素质性的联合？熟悉到这类联合，对我们给写作供给复应时期特征的熟悉，对我们熟悉写作、文学写作和创意财产的干系有甚么协助吗？

　　文学的财产化是市场经济下文学的存在方法，要充实地操纵跨序言、跨时空、跨业态的转化形式，让文学创意在财产化的门路上可以愈加流通，从而成立起成熟的消费机制和红利形式。文学的财产化要以高科技为手腕，以创意写作学科为智力撑持，[2]特别是创意写作学科的提高与否，关于文学财产化的成败起到了决议性的感化，由于创意写作工坊制讲授及创作形式使文学成立起范围化的消费机制，短少了这最上游也是最主要的一环，全部文学财产链就难以维系。不管是文学财产化仍是高校写作教诲变革和创意写作学科，都是重生事物，它们一定会遭到阻挡和质疑，可是，这些阻挡和质疑声其实不克不及阻挠文学开展的一定趋向，究竟结果创意写作在英美等国度的提高也阅历了一个冗长而艰苦的历程。

　　创意财产的特别性正在于它运转的是一种特别的消费要素——创意，创意是一种理性与理性的混淆物，它偶然使人难以捕获，却又是实在存在。创意是可被熟悉的，可是传统的艺术创作实际凡是不是以创意为中间的，而是愈加夸大创作的本领、素材等一些东西性成绩，这与我们所提倡的“创意”第一性，写作第二性的创意写作学途径差别。针对传统写作学“写作”第一性的概念，创意写作提出“创意”第一性概念。同时，传统写作学中将写作范围于文学艺术的内部的概念也跟着时期的开展而略显陈腐，针对这一成绩，创意写作主意将写作从艺术范畴拓展进来，将文明创意财产的视角归入此中，将写作文天职为浏览类浏览文本、消费类创意文本、东西类功用文本，如许，创意写作学就将对“创意”的研讨拓展到了创作论以外，引伸向财产态创意——二度创意了。

　　田川流《创意时期的文学创意》一文以为“文学创意即便用创意义维，以多元和体系的方法处置文学举动与创作，完成关于文学意蕴及其感化的强化，增长其文明代价与经济代价”。这个概念是准确的，它指清楚明了文学创意的本质“文明代价+经济代价”，这是创意论文学观的一个主要看法。

　　文学作品凡是会明显出民族和地区特性，差别的文明孕育出气势派头悬殊的文学，凡是会发生气势派头上的排异征象，一些相对守旧且具有特征文明的地区常常会对异文明采纳回绝的立场，这令文学在传布上碰到停滞。为此歌德提出整体文学观和“天下文学”的观点，意欲让民族文学在连结本身特性的根底上尽能够地吸取异文明中的优良传统，经由过程这类有机的分离，拓展出新的文学款式。在歌德看来，民族文学该当采纳开放式的立场对待异国文明，但同时，必需将吸取来的工具与民族文学相分离，构成有民族特征的本人的工具，而不是拿来主义，将异文明间接移植或嫁接出去，如许会损失民族文明的主体性。因而，这类转化是一种交融，而不是照搬，

　　创意写作学在中国的创生激发了屡见不鲜的争议，最中心的争辩在于“培育作家”的成绩上，大都的攻讦者以为，作家不克不及也没须要批量培育——我们的社会不需求这么多作家。“作家是能够培育的”，这一点颠末上海大学创意写作团队的引进、引见和研讨，曾经逐渐获得了汉语学界的承认，当下中国高校中文系的创意写作化海潮方兴日盛，这就是一个证实。

　　创意财产的抽芽，能够追溯到1912年，美国经济学家熊彼得提出：“当代经济开展的底子动力不是劳动力和本钱，而是创意，创意的枢纽在于常识信息的消费力、传布和利用。”这一概念在其时的产业社会并未获得普遍的承受和认同，但一百年后的明天，跟着创意经济的海潮囊括环球，熊彼得的这一预言早已成为遍及共鸣。

　　一方面，在读图时期，文学很难再像已往那样成为文明传布的次要情势，但另外一方面，文学所能依托的序言也将愈加多样，文学能够以“原生创意”的情势出如今影戏、电视、盛行音乐以至于浸透在一样平常糊口的各个方面。

　　在以上这两个条理的文明归纳之下，旅游者被临时性地带入到一个与理想糊口一模一样的时空，由此来使其得到一种一样平常糊口所没法明白的体验，如许的两重归纳充实表现了文明旅游业背后壮大的体验经济的思想方法。

　　虽然赖声川没有像霍金斯那样做理性的辨别，可是仍旧表示出和霍金斯“创意二阶段论”相似的领会，此中提到的“原始创意”的观点，恰是对应了霍金斯所说的“第一种创意”。在赖声川看来，文明创意财产必须要有根据，在此根据的根底上才气在上面加上企业的诡计，这里的“根据”即原始创意，而“加上企业的诡计以后”，所获得的实在就是霍金斯的“第二种创意”。郭梅君在《创意转型：创意财产开展与中国经济转型的互动研讨》中对创意研讨的综述中提到：“此前对创意的研讨……缺少对创意在阅历财产化后其属性的变革的阐发。”如许的判定一样是基于“创意的二阶段论”。

　　传承形式就是在忠于原作的根底长进行必然范畴的改编和加工，原著的框架是被完整地保存下来，而在细部的表述长进行一些当代的润饰或立异。《三林塘传奇》一书按照在三林镇口耳相传的汗青官方故事改编，这类改编更多地是以传承为目标，是一种关于官方文明的活态庇护，这类传承能够在难度上不如解构，但从汗青学、社会学的角度来看却意义更加深远：它的实在性可觉得社会科学的实际研讨供给牢靠文本根据。不管是后当代语境下的构造形式仍是在社会科学视角下的文明传承，都对传统文本停止了或多或少的改动，因而可知改编的须要性。不管拔取的是何种形式，这类转化都是在一种当代的、契合当下理想的文明思想形式的统摄之下停止的。

　　创意经济的时期，五花八门的文明创意消耗品不竭地满意受众的审美需求，作为一种肉体消耗品，文明创意商品是无形的，关于意义的请求较高。人们关于文明创意的消耗更多地是在寻求一种代价认同和肉体体验，这一点是和一样平常糊口的物资消耗具有较着的区分的。进而言之，创意的转化和消耗，更多地代表着审美和代价的通报与拖延，它更多地被了解成是审美和代价的整合体。

　　以中国最大的民营旅游投资团体宋城团体为例，宋城最后就是对杭州等都会的外乡文明停止深化的发掘，并将传统文明和休闲财产分离起来，打造独具特征的文明品牌。操纵处所文明资本鞭策外乡文明创意旅游业的可连续开展，同时以财产链盘活本来曾经逐步陈腐的传统文明，构成良性互念头制。正如宋城团体的董事长黄巧灵所说：“文明是宋城的中心合作力，文明是旅游的内容和深条理的表述，旅游则是完成教养和文娱功用的优良载体，在宋城，文明是一种新鲜的，能够触摸的工具。”可见文明关于新型的旅游业具有不成替换的感化。宋城、三国城、水浒城等旅游景点都是以传统汗青文明归纳为次要情势，这类文明归纳既包罗物资性的归纳：复古修建的实景展现、原生态的地区风情等等，也包罗肉体性的归纳，即经由过程演员演出等艺术情势来展现本地文明，这是最为枢纽的。比方大型歌舞《宋城千古情》，被以为是宋城景区的魂灵，它完善地使用了当代的舞美声响手艺，这出戏包罗序幕在内统共五场。“良渚之光”、“宋宫宴舞”、“雄姿英才”、“西子传说”、“魅力杭州”……单是称号就布满了文学颜色，能够说，这部大型歌舞是用舞台演出的方法显现了一部具有深沉汗青沉淀的文学作品。

　　在解构形式中，作者凡是采纳一种“戏仿”的运作机制对原著停止推翻性的改编，这在收集文学中是非常遍及的征象，次要缘故原由有两个方面，一方面是基于收集的手艺特征和人文特征，另外一方面又与文坛近十几年来的“去典范化”的意向同声相求。收集文学的后当代解构偏向非常较着，以今安在（本名曾雨）在新浪网金庸堆栈揭晓的收集小说《悟空传》为例。《悟空传》对《西纪行》的解构次要表如今三个方面：人物形象、叙事伎俩、故事主题。在人物形象方面，唐僧师徒在《西纪行》中为了高尚幻想而坚决地前去西天取经的四位仆人公在《悟空传》中却因各自的世俗化目标而抛却了西天取经，如许的改编消解了原著所鼓吹的最终代价，抛却了《西纪行》的弘大的故事主题，与当本年青人思惟的后当代偏向相符合，因此成了浩瀚读者心中的新典范。别的，它的叙事伎俩也接纳了很是当代的情势，摒弃了传统的线性叙事办法，而是双线并行，“五百年前”与“五百年后”交织交叉，其间重复的闪回恰是鉴戒了当代影象艺术的蒙太奇伎俩。能够说，《悟空传》将“解构”阐扬到了极尽描摹，可是传统文学确当代转化假如完整依托解构，那末就很能够会形成文明上的断裂，这类断裂的迹象曾经呈现，因而，我们还需求传承形式与之相辅相成。

　　据相干部分的数据统计，在我国多达5亿的网民里，有文学网民2.27亿，此中约有两万万人上彀写作，经文学网站注册的写手多达200万人。经由过程新媒体写作得到经济支出的约有10万人，写手超越3万人，18－40岁的作者占75％，在读门生约占10％。《斗破天穹》、《吞噬星空》、武动天地》等热点作品的点击量均以数万万计。“出发点中文网”天天有超越3亿的PV流量，数以万万计的用户会见量，天天连结4万万字以上的作品更新，短短几年，网站已积聚原创文学作品百亿字。老牌的文学网站榕树下，天天能收到近5千篇自在来稿，1997年兴办以来，共珍藏文学投稿超越40万篇。女性文学网站“红袖添香”有注册用户240万，贮藏的是非篇原创作品总量超越192万部，日阅读量最崇高高贵过6400万次。因而可知，文学作品在收集化、电子化是一个主要的形式，同时它也是与传统的纸媒文学间隔近来的，由于一样是以笔墨为载体，并未发作声像化、图象化的革新文学作品排行榜，纸质书改变成电子书以后，能够依托kindle、手机、电脑等各类差别的电子东西得到传布。以声音为载体的“有声文学”则是一种声像化的革新，相似于现代平话的功用，将笔墨转换成声音，而本质上，读者仍旧是在于笔墨打交道，只是经由过程听觉来完成浏览，播送、MP4都是有声文学的浏览东西。跟着当代影象手艺的开展，视频同样成了传布文学的主要情势，在这类情势傍边，图象鹊巢鸠占，而笔墨则逐渐退位，成为讲解词或台词，这一改变才是具有本质性的，由于笔墨不具有统治职位，而成为图象的一种帮助，因而文学跨序言转化中最次要的一种形式，就是文学影象化。