在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花值得读的文学作品，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。

　　写《活着》的余华又回来了！这一回不止是时空上的突破。故事背景设定在余华之前的作品少有着墨的清末民初，上溯至《活着》之前那个更荒蛮残酷的时代，也展现了从北至南更广阔的地理空间；绵延的时空、纷杂的人物群像，跌宕起伏、引人入胜的故事情节，共同构成了一幅荡气回肠的时代画卷；承续民间叙事的风格，不动声色地融入魔幻色彩，从不同视角讲述了镇上的居民林祥福、纪小美以及与他们相连的各色人物的爱恨悲欢，颠沛起伏的人生故事牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇；细腻而宏大，舒畅而勇猛，夹杂着独特的黑色幽默，谱写一曲荒诞悲怆的关于命运的史诗。

　　余华，作家，北京师范大学教授。1960年4月出生，1983年开始写作，主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》等。其作品被翻译成40多种语言在40多个国家和地区出版，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年）、法国国际信使外国小说奖（2008年）、意大利朱塞佩·阿切尔比国际文学奖（2014年）、塞尔维亚伊沃·安德里奇文学奖（2018年）、意大利波特利·拉特斯·格林扎纳文学奖（2018年）等。

　　2.他们来到溪镇的码头，陈永良跳到船上，林祥福把行李一件件递给陈永良，陈耀文和陈耀武上船后，陈永良上岸和林祥福告别。陈永良站在林祥福的面前，他想说些什么，可是没有说出来，只好伸手去挠挠头皮，笑了笑。林祥福也不知道说些什么，他点点头，伸手拍拍陈永良的肩膀。这时候一直面带笑容的李美莲哭出了声音，她捧着林百家的脸看了又看，林百家也呜呜哭了起来，李美莲擦着林百家的眼泪，说着别哭别哭，自己却哭得满脸泪水。陈永良把李美莲拉过来，扶到船上，他说哭什么呀，自己也禁不住流出了眼泪。陈永良让船夫撑开船，他站在船头向林祥福挥手，终于说出一句告别的话：“多保重。” 林祥福眼睛湿润了，木船在宽阔的水面上远去的时候，林祥福感到陈永良一家其实已是自己的亲人。他看了看女儿，林百家满脸泪痕，她的眼睛木然地看着远去的木船，她一直看着站在船尾的陈耀武，陈耀武歪斜着脑袋，让她觉得他随时会掉进水中。

　　克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人（AF），具有极高的观察、推理与共情能力。她坐在商店展示橱窗里，注视着街头路人以及前来浏览橱窗的孩子们的一举一动。她始终期待着很快就会有人挑中她，不过，当这种永久改变境遇的可能性出现时，克拉拉却被提醒不要过分相信人类的诺言。在真正进入乔西的生活之后，克拉拉又面临了人类生活中各种难以洞悉的秘密，她将如何面对和理解这一切……

　　石黑一雄获得诺贝尔文学奖殊荣后的又一部杰作。故事虽然以科技高度发展的未来社会为背景，本质上却直指“人心”。作者通过机器人的冷峻视角，但以其一贯细腻内敛的笔触，揭示了现代人价值观的与焦虑，以及人与人之间的牵绊在“人之所以为人”这个问题上的重要意义。

　　石黑一雄，1954年出生在日本长崎，5岁随父母移民英国。他之前出版的八部作品为他赢得了包括诺贝尔文学奖和英国布克奖在内的诸多重要文学奖项。作品被翻译成超过五十种文字。其中，《长日将尽》和《莫失莫忘》的英国版销量逾百万册，并被翻拍成电影，广受赞誉。2018年，石黑一雄因其在文学领域的杰出贡献，被英国女王封为爵士。他同时还是法国艺术与文学骑士勋章和日本旭日重光章的受勋者。

　　2.我想，我之所以恨卡帕尔迪，是因为在内心深处，我怀疑他也许是对的。怀疑他的主张是正确的。怀疑如今科学已经无可置疑地证明了我女儿身上没有任何独一无二的东西，任何我们的现代工具无法发掘、复制、转移的东西。古往今来，一个世纪又一个世纪，人们彼此陪伴，共同生活，爱着彼此，恨着彼此，却全都是基于一个错误的假设。一种我们过去在懵懵懂懂之中一直固守的迷信。

　　《瓦猫》一书事关手艺，其中涉及古籍修复师、理发师以及陶艺师三个匠种，空间跨越三城三地，由南京、香港到昆明，从江南、岭南再至？南，时间跨度则从当代溯至?南联大时期，呈现出多元的叙事?格和气象。此次以“匠人”为故事之引，葛亮寻找的仍是人的尊严、执着与信仰，时阖变迁之际，人的遭遇与变革值得读的文学作品，一鳞一焰，是为匠传。

　　“中国好书”奖得主葛亮重磅新作，《瓦猫》是一本有关手艺人的小说，然而又不全是。他们经手而成的物件，是曾在这世界过往的最好宣示。他们的命运，交织与成全于历史；他们的尊严、执着与信仰，如棱镜，折射这世上大多数的我们；他们是这时代的理想主义者，行到水穷处，坐看云起时。

　　葛亮，原籍南京，现居香港，文学博士，在高校担任教席。文学作品出版于中国内地、和香港地区，著有小说《北鸢》《朱雀》《七声》《戏年》《谜鸦》《浣熊》《问米》，文化随笔《小山河》 等。作品译为英、法、意、俄、日、韩等国文字。曾获首届香港书奖、香港艺术发展奖、联合文学小说奖首奖等奖项。长篇小说代表作两度入选“《亚洲周刊》华文十大小说”，亦获“中国好书”奖、“华文好书”评委会特别大奖等。作者获颁《南方人物周刊》“年度中国人物”、2017海峡两岸年度作家。

　　2.欧阳有一个很令人羡慕的书房。尤其在香港这样寸土寸金的城市，居然有三面靠墙的通天大书架。书桌则对着落地玻璃窗，可观得远山点翠。欧阳常为此顾盼自雄，称自己有远见，早早搬离了中心区，在新界置业，才不用受逼仄之苦。他的藏书虽不至汗牛充栋，但在我一个青年人看来，确有洋洋大观之象。据说这只是数分之一，有些善本书，因为要防香港的潮湿和久存的书蠹，送去了专业的仓储。我抬头看见，欧阳亲书的大篆“枣庄”二字，悬在书桌上方。这是教授书房的名字，也是他的得意之作。教授是山东人，枣庄确是他的故里中国古典言情文学网。然而还有一层深意，确是凡俗学浅之人未必能领会的。旧时刻书多用梨树与枣树，作为书版，取其致密坚固。刊印书籍也称“付之梨枣”。教授将其书房命为“枣庄”，便有以一室纳万卷之意，可见过人气象。

　　《挚友》是发生在容貌相似的两个少女之间的故事。惠美和霞美出生在同一天，而且有着一模一样的可爱面容，在这样的机缘巧合之下，两人自然而然成为了好朋友。虽然面容和生日一样，家庭环境和性格却截然不同。惠美，家境优渥，是家里的长女，性格沉稳；霞美，父亲离世，她在母亲的宠溺中长大，敏感又任性。她们在一起发生了一件又一件意想不到的事情，而这些生活的琐碎和必然，让两人更加亲密的同时也产生了分歧，最终迎来分别的时刻......

　　《挚友》川端康成最后一部少女小说，以大师的细腻笔触，描写最复杂又最亲密的感情——友情。纯真、质朴的少女手绘花瓣，如毛线般纠缠着的浅蓝色少女之心。完美呈现了忸怩的少女心事，以及美好青春独有的炽烈和羁绊。川端康成的文学有着另一张常常被漏视的面孔：温暖，甘美，平易近人，满满的少女趣味。少女之间无法隐藏的任性和嫉妒、成长中的挣扎、分离时的苦涩，就是青春时代懵懂而美好的我们自己。

　　川端康成，日本文学界泰斗。新感觉派作家，著名小说家。1968年获得诺贝尔文学奖，是亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。川端康成的文字以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”。

　　2.霞美用手拎着连衣裙的裙裾，大步跑了起来。为了争分夺秒地赶回家去拿衣服，以便让惠美放下心来，她甚至忘记了天气的炎热。前面绵延着同样是黝黑枝叶的篱笆，并排着一道道小门。是的，霞美的家就在这条小道上。而不凑巧的是，一辆蓝色的高级轿车停在那里，几乎占据了整条道路。“真是碍事！”霞美神色焦灼地从汽车旁穿过，粗暴地拉开玄关的门，大声喊叫道：“妈妈，快把衣服拿出来！”穿着一身清凉衣装的母亲走了出来，一副被霞美的气势给镇住了的惊讶表情。“衣服，快把衣服拿出来，快，快，快……惠美的衣服被人拿走了。得把我的拿给她穿，赶快呀。”

　　《当鸟儿带来太阳》是加拿大作家阿利斯泰尔·麦克劳德于1986年出版的短篇小说集，主要人物仍然是布雷顿海角那些与自己注定的命运抗争的男男。这七个如挽歌般哀伤的故事，有的充满不详的的味道，有的如哥特小说一般浓厚郁烈。《冬天的狗》中，叙述者的祖先救下一只濒死的狗，多年之后却被其后代意外咬死，这只灰色的死亡之犬成了家人预知亲属死亡的一种凶兆，但也成为家族记忆中*坚固的一环；《幻象》一篇中，父亲和叔叔去纽芬兰岛拜访陌生的外祖父外祖母，无意中撞见他们有灵视能力的外祖父不幸的爱情传说。多年后，在诺曼底战役中身处险境的父亲突然被他真正的外祖母庇护，而他一生的悲剧也即将拉开序幕；《夏日将尽》中，世代从事矿工的男人已经将危险和孤独刻入他的身体和性情；《来年春天》中，沉迷于牛种改良的“我”在经历一整年的辛劳和期望之后，对自然的法则有了朦胧的认知……

　　阿利斯泰尔·麦克劳德（1936-2014）文学作品阅读与欣赏，加拿大著名短篇小说家，因其一系列以新斯科舍省布雷顿角为背景的小说闻名，其作品已经被翻译成17种语言。著有短篇小说集《海风中失落的血色馈赠》（1976）《当鸟儿带来太阳》（1986）和获得都柏林国际文学奖的长篇小说《没什么大不了的》（1999）。其中，《海风中失落的血色馈赠》自出版以来，已经成为英语文学口碑极高的经典作品。麦克劳德自小在布雷顿角长大，在加拿大圣母大学获得博士学位，后在温莎大学教授创意写作课多年，但每年夏天都会回到布雷顿角写作。阿利斯泰尔?麦克劳德的小说既充满地域色彩，又传递了深沉而普世的情感。

　　2.我想告诉妻子和孩子们，这些年来，面对无从逃避的死亡，我都经历过什么。我想跟他们解释，面对经年累月滴在黑暗岩石上的冰水，一位角斗士是如何战斗的，身陷狭小封闭的空间之内，又是什么感受。我想说一说，当我父亲死在柯克兰湖，以及我弟弟死在斯普林代尔的时候，我心里是什么滋味。我想说一说值得读的文学作品，有时候我会多么害怕自己的工作，半夜无法入睡，担心日渐衰老的自己，担心不断减少的伙伴。我们心里很清楚，我们这些人都活不了多久了，我们自己的孩子，是不会到井下来接替我们的。像盖尔语一样，我们的工作也是历史的遗留，存活不了多久。

　　结实冷硬的土地上，穷苦人两肩尘土，微如草芥。因为穷，一头牛可以决定一个少女的命运。分到了地，可那里连一棵挡风的草也没有，不小心掉下的雨滴被干渴的大地一口吞下，转瞬没了影。为给可怜的牲口讨草吃犯了事，躲了大半辈子中国古典言情文学网，可他们还不肯放过他……平原上，风是暗黑色的，时间是漫长的。谁也不记得时间，只听到这在万物的孤独中包含着的寂静。对于所有人来说值得读的文学作品，死是一种希望。

　　鲁尔福短篇小说集作，拉美现代文学的开创性作品；一曲拉美土地守望者的悲歌，十七个故事讲述龟裂大地上的苦难与抗争、酷热与荒凉。

　　胡安·鲁尔福，墨西哥小说家，被誉为“拉丁美洲新小说的先驱”，一生只留下篇幅极其有限的作品，却被众多作家奉为文学偶像。墨西哥国家文学奖、比利亚乌鲁蒂亚文学奖、西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖得主，墨西哥语言学院院士。与奥克塔维奥·帕斯、卡洛斯·富恩特斯并称墨西哥文 学20世纪后半叶的“三驾马车”。1917年，鲁尔福出生于墨西哥哈利斯科州的小镇。作刊发于自创杂志《美洲》，此后陆续创作了一系列短篇小说，并于1953年以《燃烧的原野》为题结集出版；1955年，《佩德罗·巴拉莫》问世。小说不仅立意深刻，在艺术形式上也富有新意，迄今仍被认为是“拉丁美洲文学的巅峰小说之一”，在世界各国广为流传；1956年，鲁尔福回到首都写作商业电影脚本，此后不久《金鸡》完成。《金鸡》于1964年拍成电影，文本却直至1980年首次面世；1986年，鲁尔福于墨西哥城逝世。

　　2.可你不知道，要让一个人起死回生，可要比制造一个新生命更困难呢。你学着点吧。漫漫长路能教会你很多东西。

　　《鲜花盛开的森林》是一部由三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集，收录了各时期短篇小说代表作13篇，有关三岛由纪夫一生的文学主题和现实问题的萌芽都蕴含其中。包括写于16岁的成名之作《鲜花盛开的森林》，美学极致之作《远乘会》《海和晚霞》，川端康成最喜欢的《旦角》，以及展现武士精神的、悲歌高亢的晚年作品《忧国》，呈现了三岛由纪夫创作生涯各个时期的作品形态，结构精妙，经典耐读，彰显日本文学及三岛由纪夫的独特美学。

　　三岛由纪夫是日本著名文学大师，被誉为“日本海明威”，曾三度入围诺贝尔文学奖，在国际文坛拥有高度声誉，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。

　　三岛由纪夫，1925-1970，本名平冈公威，毕业于东京帝国大学(今东京大学)，一生著有二十一部长篇小说，八十余篇短篇小说，三十三个剧本，以及大量散文。曾三度入围诺贝尔文学奖。为纪念他 ，在日本山梨县设有三岛由纪夫文学馆。日本新潮文艺振兴会于1988年设立三岛由纪夫文学奖，旨在嘉奖开拓文学前途的新锐作品。川端康成：“我得的诺贝尔奖应该颁给三岛由纪夫。像他这样才华横溢的天才作家文学作品阅读与欣赏，大概两三百年都难遇一个。”

　　1.直到一两年前，我曾经反反复复思量过，所谓追忆，只是个可恼的玩意儿。我出于某种偏见，一贯坚持这种想法。追忆不就是往昔生活的躯壳吗？尽管有时关系到未来的果实，但它已经仅仅属于那些失掉现在、走向衰老的人们，如此等等。狂热的青春，总是极力为那种想法寻找肯定的理由，但是过不了多久，我就很快转变到另一种想法上去了。追忆是“现在”最清纯的明证。爱，还有献身，这些现实中过于清纯的感情，只有通过追忆，才能占有，才能求得正确的意义。这好比只有扒开落叶，清泉才能映照蓝天。那些撒落在泉水上的落叶绝不能映出蓝天的光辉。

　　2.其实，我们有着众多的祖先。他们宛如美好的憧憬，停驻于我们的心中，但也有不少站在我们的对面，令人困惑地和我们保持严格的距离。

　　本书是胡里奥·科塔萨尔短篇小说的集大成之作，收录有《南方高速》《病人的健康》《会合》《科拉小姐》《正午的海岛》《给约翰·霍维尔的指令》《万火归一》《另一片天空》八部短篇。小说构思在日常生活的细节中展开，一如作家往常的风格，随着情节发展逐渐剥离出失控和荒诞的一面，将现代人在社会生活中不可思议的复杂情绪以超然的手法表现得淋漓尽致。

　　胡里奥·科塔萨尔，短篇小说集大成之作《万火归一》，八篇故事：一场智力、和天赋的盛会，每一篇都是传世佳作！

　　阿根廷著名作家，拉丁美洲“文学爆炸”代表人物。1914年生于比利时，在阿根廷长大，1951年移居法国巴黎值得读的文学作品。著有长篇小说《跳房子》，短篇小说集《游戏的终结》《万火归一》《八面体》《我们如此热爱格伦达》等。1984年在巴黎病逝。科塔萨尔被认为是20世纪最具实验精神的伟大作家中国古典言情文学网。《西语美洲文学史》的作者奥维耶多说：“每当想到科塔萨尔的名字，人们脑海中浮现的第一个词是：迷人。”

　　1.最糟的是这种荒谬的感觉，感觉自己被困在无边的机器丛林之中，而这种机器本是用来驰骋代步的。

　　2.我们都逃不出去了，”她说，“下面已经挤成一团中国古典言情文学网，像一群野兽。”索尼娅尖叫起来，竭力想挣脱那条在睡梦中把她搂得死死的燃烧的臂膀，她的号叫声同罗兰的混在了一起，后者正徒劳地挣扎着爬起，浓浓的黑烟呛住了他。他们放声呼救，但声音渐渐微弱了，这时消防车穿过满是好奇看客的街道全速赶到。“十楼，”队长说，“不太好救啊，还刮着北风。上吧。”

　　《短篇小说写作指南》由美国国家图书奖、法国费米娜文学奖获得者欧茨作序，全美38位作家、编辑创意授课，内容涵盖短篇小说写作技巧的方方面面。你将在这本书里得到关于如下问题的答案：写作靠灵感就行吗？如何让人物真实可信？对白和说话是否一样？如何选择合适的视角？故事中的情节和冲突如何建立？场景如何搭建？如何运用闪回？等等。每个作家，从初学者到专业者，都能通过本实用的书获得启发、指导和鼓励。

　　这本书将告诉你，写作这件事任何人都学得会！美国权威杂志《作家文摘》总结的这套故事写作方法既实用又简单，告诉你怎样写出别人愿意出版文学作品定义、愿意读文学作品定义、读了就停不下来的好故事。

　　菊池祐纪，80后，东京都立工艺高等学校毕业；27岁成为漫画家，连载《SUPER动物动物》《LEED Cafe》《100天后会死的鳄鱼君》；因2019年12月12日连载《100天后会死的鳄鱼君》在媒体上得到广泛回响。

　　2.短篇小说中的大场景由四种要素构成：两股对立的力量相遇；作者对相遇双方内在冲突的深入发掘；对于相遇结果的暗示；双方相遇的结果必须是下一个场景中所发生事件的主要原因，并承担场景间的过渡的角色。

　　现代主义塑造了“现代人”感受世界的心理和方式。强调反叛性、先锋性、实验性的现代主义小说，既在自我意识、人物性格、人与社会的复杂关系等方面进行了深入探索，同时也挑战小说的创作手法、读者的审美习惯与人们的道德伦理。这些经典的现代小说，带我们去往无数具有挑战性的心灵视域。那是审美的旅行，也是伦理的旅行，既能帮助我们理解20 世纪所经历的“荒原”与“魔幻”体验，也能让逐渐湮没在数字化、网络化时代中的心灵，重新恢复意识与情感的双重敏感，更好地体察作为现代后果的当下。

　　为什么要读小说？小说死了吗？怎样才能读完《追忆似水年华》？《城堡》中的K是谁？《寒冬夜行人》的悬念是怎样设置的？菲茨杰拉德如何炫富？马尔克斯为什么不认为自己是魔幻现实主义代表？普鲁斯特，伍尔夫，乔伊斯，卡夫卡，劳伦斯，菲茨杰拉德，福克纳，博尔赫斯，加缪，卡尔维诺，马尔克斯，昆德拉。这些名字代表着有史以来璀璨的文学的黄金时代。他们的思想与作品至今对人类文明产生着巨大而深远的影响。12堂异彩纷呈的小说大师课，12位国内权威的学者译者，每人讲解一位20世纪的小说大师与一本代表作，结合时代状况与作家背景，揭开文字织就的面纱，带领我们洞见作品内涵，透析西方社会、思想与文明。以这些*经典的作家作品为点，时代背景为面，搭建文学的常识与基础，体会语言与生命之美。

　　1.叙述者一般以全知全能的角度来讲故事，像一个无形的上帝，知道每一个人的具体处境和他们心里想的事情。