在艺术家Emeka Ogboh的大众艺术作品《统统终将已往》中，他在一艘船上搭载了多个声音安装文学作品揭晓平台，让这艘船不断在七月到十月之间浪荡在法兰克福的河道中，不竭播放着声音和音乐。艺术家想要以这一作品来提出疑问：在盛行病和危急残虐确当下，许多音乐和艺术都落空了存在的空间，当一同发声的时分，意味着甚么？他想要考虑的是在疫情下艺术存在的意义，艺术可否直面社会中的跨文明、公允、人类的共存和将来等成绩。

　　这件作品是一个数字大众艺术和文明项目，天天在环球各地的大屏幕上牢固工夫播出，包罗伦敦的Piccadilly Circus Light Screen，出格是2021年10月艺术家们环绕“我们如今将何去何从？”睁开了创作。在这一项目中，有许多的艺术家以艺术中国的文艺作品代表、诗歌、音乐等来带了深入的思惟，以假造的屏幕反应出实在天下中的各种成绩，而且考虑着人类的永久命题：我们从何而来，将去往何方？

　　“鲁本·帕特森的大众艺术作品《凯拉希指南》是一个10米高仿佛正在驶向天涯的“瓦卡”（独木舟），由595个彩虹水晶制成文学作品揭晓平台，从奥克兰美术馆的大门旁的水池边垂直上升，如一座海面上的灯塔普通鹄立着，周身折射着夺目的光，也像是夜空中使人迷醉的星系。水晶雕塑的灵感滥觞于毛利人传说中的鬼魂瓦卡，这一鬼魂在1886年塔拉韦拉火山发作前10天曾出如今塔拉韦拉湖。悬浮在美术馆前院的水池上方，绚丽的瓦卡似乎能够载着我们飞行到以外的天下，并从星星中穿越众多的承平洋抵达奥特罗亚。别的，在危急期间，它为奥克兰带来了慰借，并代表着人们的希冀，那就是得以担当祖先遗志，把握操作把持动乱和严重变革的力气，去引领本人的人生航路。

　　在旧金山的声誉勋章博物馆前有来自非洲艺术家Wangechi Mutu的四件雕塑作品《我在诉说，你在凝听吗？》。这几件作品在博物馆前的天井里中国的文艺作品代表，那边有罗丹最主要的作品之一《思惟者》。艺术家本人的雕塑作品环抱在《思惟者》四周无可制止接受着来自当代主义巨匠的宏大压力，而且被与之互相比力。无疑来自肯尼亚的Wangechi Mutu是不缺少勇气的，他将本人的作品与艺术史中的典范作品并置，一者代表着非洲将来主义、先人文主义、东非神话，一者代表着当代主义，来自差别时期艺术家的作档次于统一物理空间中，互相之间有无一些联络？艺术家如何在大众空间找到本人作品与罗丹作品之间的均衡？这些成绩都激发着观者关于艺术史的从头考虑。

　　2021年“孤单”能够说是一个高频呈现的辞汇文学作品揭晓平台，这也是瑞士艺术家Ugo Rondinone的大众艺术作品想要表达的。在奥克兰美术馆中，艺术家革新了美术馆的一面玻璃墙，将其做成了一整面彩虹色的通明墙，在门口的空中上分布着一些手工建造，真人般巨细的小丑。每个小丑都有着差别的行动和心情，在一天中跟着日升日落光芒的变革，张望着来来常常的人们。在新冠疫情下，这些小丑的心情仿佛在我们每个人的脸上都似曾了解。那些孤单、无聊、怠倦、自省和奇观，组成了我们的一个个切面，如彩色的玻璃普通映照在了小丑的面目面貌上。

　　《包裹班师门》是艺术家克里斯托和珍妮·克劳德(Christoand Jeanne-Claude)的遗作，这件大众艺术作品用2.5万平方米的银蓝色可收受接管聚丙烯织物和3000米的红绳包裹了法国的标记性修建物——班师门。这一被以为是2021年最主要和最惹人瞩目的大众艺术作品，将600万次现场观众和全天下人们的眼光吸收到了法国巴黎。这是一件十分狼子野心的作品，艺术家在1961年就开端设想这件作品了，但施行起来碰到了林林总总的艰难，也在最开端听起来像是天方夜谭。在客岁克里斯托逝世前，他赞成这件作品施行，因而我们得以在本年看到班师门真的被包裹了起来。

　　Wangechi Mutu 《我在诉说，你在凝听吗？》美国旧金山 2021年 图片滥觞：artsy网站

　　Ugo Rondione《孤单辞汇》2014－2021年 奥克兰美术馆 图片滥觞：奥克兰美术馆官网

　　鲁本·帕特森（Reuben Paterson） 《凯拉希指南》 2021年 奥克兰美术馆图片滥觞：artsy网站

　　为何要把班师门包裹起来呢？班师门的意味意味非常激烈，招致许多人被其吸收了过量的眼光而没有去考虑艺术家为什么要拔取“包裹”的手腕来创作作品。其其实克里斯托和珍妮·克劳德的艺术生活生计中，他们包裹起来的物品又何止是班师门呢。他们用包裹的方法去除一样平常用品的功用性，用以保留作品，也想要付与其艺术性。在1985年克里斯托曾注释过他们为什么要将巴黎新桥（Pont Neuf）包裹起来：“我们想要将其从一座修建，大概启示艺术家灵感之物，改变成一件艺术作品，一个艺术期间。”在36年后，艺术家曾经逝世的明天，我们又该如何对待将大众空间的修建物包裹起来如许创作艺术的方法呢？此中的内在值得我们去沉思。

　　艺术家Lulwah Al-Homoud的作品《有限蓝》将伊斯兰艺术与数学道理相分离文学作品揭晓平台，显现出了一片湛蓝色之上的各类变革。这件作品是一年一度的努尔节（Noor Festival）的一部门，这是在利雅很多个所在展出的灯光和大众艺术的节日。《有限蓝》供给了一种沉醉式的体验，在进入这一安装作品后，观众似乎进入了一个宇宙当中。这类特别的蓝色常常出如今Lulwah Al-Homoud的作品中，艺术家说这是一种“在日出和日落祷告时天空中可见的色彩”中国的文艺作品代表。在安装作品的影象中充溢着这一种蓝色，又模拟了地球绕着太阳的扭转，意味着在新冠疫情时期我们的期望，也代表着漆黑行将完毕我们将要迎来光亮的将来。

　　2022年伊始，艺术家们又开端了新一年的创作中国的文艺作品代表。在等待新作到来之前，我们无妨先回忆一下在已往的一年里，那一股在环球各地鼓起的大众艺术新吧。从诱人的灯光秀到宏大的青铜雕塑，这些大众艺术作品反应了天下的变革和那些我们配合体贴的议题。那末就来细数一下在2021年有哪些大众艺术让我们长远一亮吧。

　　进入空间后，盐田千春作品里的红线仿佛毗连了统统，头顶是一片艳丽的红线编织成的天空，绵亘而下像是无休无止的蜘蛛网，无数的函件与两艘船被收集在此中。这就是盐田千春的作品《我期望》，在这件作品中由1万封来自天下各地观众的函件、两艘船和无数红线构成。盐田千春让观众在信中写下本人的心愿，因而这些函件便成了艺术家作品中希望的陆地。 金属组成的船只只要骨架，也都吞没在希望之海中，船头倾斜向上，仿佛正在驶向未知的火线与人类史诗般的将来。错综纠葛的红线让人想起血管体系，如迷宫普通，仿佛好像人类的将来普通让人看不清标的目的。来自差别国度和地域的函件，以差别的言语笔墨配合诉说着本人的希望与期许，差别的个别和文明在统一物理空间互相交换与交融。