（二）意绘场景。舞剧许多的场景不单单是简朴的过场，需求故意念地转达。例舞剧《丝海箫音》的舞段“妙音鸟”，男配角阿海出海死了，儿子要担当父志出海，妈妈不舍得让他去。一家三口在假造空间相会了，是一种意念。意念就要有适意性的，舞剧接纳了泉州开元寺的妙音鸟来做一个布景，用妙音鸟来衬托他们一家三口人在天上相聚，这类表达音乐写作也必须要有如许的意境。

　　我想谈一下舞剧《海灵》。写妈祖海神的，我的音乐内核汲取了莆仙音乐的音乐元素。可是我要塑造的是妈祖海神，妈祖如许一个音乐形象主题怎样写呢？妈祖实际上是一种民风崇敬，官方传说许多，她是一小我私家也是一个神，要去塑造如许一个形象对作曲家应战是很大的。这部舞剧美学我定位为意象主义，表示一种意念、一种意象，有设想的层面，也有兽性的层面。我用自创的“干支极式”分离莆仙音乐设想了如许一个意象主义的主题，脱俗、超脱、慈善、高尚的风致塑造。再举一个例子，舞剧《红灯笼》点灯的音乐。持重森严的大宅院内里，在夫权威望覆盖下，姨太太们邀宠的庞大心态。音乐要塑造如许一种艺术的风致。再举例跳舞诗剧《大秦雄魂》：燕赵歌舞本来是官方的，但秦始皇同一中国后，把那些歌舞弄到宫庭酿成了宫庭艺术，宫庭艺术和原始官方艺术的风致是纷歧样的，风致上要有转换。

　　舞剧《田野》是2004年北京跳舞学院50周年院庆委约我作曲，这部舞剧厥后得了“荷花奖”。我设想一个浪漫性的主题，来表达人在困苦中，在糊口的磨练中对光亮美妙的神驰。音乐十分无法感情治愈美文、苦闷、徘徊但布满期盼，这是我要缔造的主题。接下来说的是仇虎复仇的主题，他十分扭曲，他太不利了，父亲被好伴侣给害了，弄得流离失所，mm也被拐走了，他也坐了牢狱，以是我就用了表示主义的美学诉求写音乐。表示主义是20世纪第二次天下大战时期，人类对战役的恐惊，对战争的盼望，对幸运糊口的神驰而发生的艺术美学。最有代表性的作曲家是勋伯格，勋伯格缔造了“十二音序列系统”。我也用十二音序列给仇虎设想了主题音乐，表示了他庞大、愤恨、扭曲的一种心思。

　　再举一个例子“人文品格”的拔取：芭蕾舞剧《鹊桥》，《鹊桥》表示天上人世，牛郎与织女。仙女的音乐怎样写？我汲取了南音的元从来创作一种文雅崇高好像天籁之音的音乐，固然这不是仅仅把素材拿过来用，有对原始的素材停止再缔造。

　　人物、故事、变乱、细节是构建戏剧显现不成短少的主要身分。如今许多的舞剧，人物淡化故事也淡化，有的没有变乱，大概是一个简朴的变乱，底子没有细节去表达。

　　艺术创作普通有五种成果，即成品、次品、假货、废品、佳构，佳构是要颠末汗青的查验，观众的查验，社会的查验才可认定。这是我们寻求的目的。在坐的一切伴侣，我祝你们此后能创作出更多更好的艺术作品，更等待会是佳构。福建跳舞的期望在你们，感谢各人！

　　我觉得，我们要打仗一个事物，起首要去认知它。你对这个事物认知的深度、高度、角度纷歧样，你得出的成果会是纷歧样的。那末，甚么是舞剧呢？舞剧望文生义就是跳舞的戏剧，也就是说用跳舞来表达戏剧的舞台艺术。以是舞剧起首要有故事，没有故事的跳舞作品，该当不克不及叫舞剧。既然是故事，舞剧的叙事性就很主要，它要叙说故事，文学构想要有故事，这个我以为是舞剧起首的身分。单有故事我以为是不敷的，它不克不及只是用陈述文学叙说故事。因而舞剧另有第二个属性，就是戏剧性。在舞剧内里，戏剧性是经由过程塑造新鲜的人物形象，经由过程人物脚色的冲突抵触、变乱的睁开、细节的表述来表现编剧、编导、作曲家等主创文学创意上的戏剧内在与肉体。以是创作舞剧起首要有大的变乱，要有细节，要有人物，人物之间要有干系，人物之间假如没有干系的话，就构不成戏剧。现今许多舞剧创作有一个淡化人物、变乱、情节的潮水是值得我们考虑的。没错，它跟当代的舞台思想更切近，它汲取了许多的影视思想，这我不阻挡，我也在汲取。可是有一个成绩是情节淡化了，故事淡化了，人物性情淡化了，人物的戏剧纠葛淡化了，那末作品都酿成共性的批发品。当前音乐创作也存在这个成绩，很多音乐创作也走“南北极”：一个是有些作品过分崇洋把西方当代派的音乐改头换脸摹仿过来；另外一个是如今很多主旋律音乐创作也有点简朴化。就是短少本性、短少创意、短少人文肉体、短少兽性的表达。我们要理解一个当代社会，起首要理解这个当代社会的人，他的心思举动、他在糊口空间中与社会、与别人之间的干系，你才气表达得深入。我迩来寓目了很多舞剧表演，有一些剧目它很有观众，一票难求，也惹起了我的考虑。甚么叫艺术？艺术是一种认识形状，假如仅风趣味的话该当只是一种“秀”。都雅、有票房固然很好，可是肉体内在肤浅，短少创作者肉体的诉求，肉体的考虑，短少兽性的表达和抵触，如许的作品认识形状身分比力低，不克不及说它是一种高级次的艺术。偶然候讲实话是会获咎人的，可是跟各人交换，讲一点实话能够各人爱听。固然，我们也不是反潮水，潮水是能够指导的。我们艺术家还要有批驳的肉体，以批驳的思想来对待如今艺术开展中存在的成绩。固然这该当是多角度的，我的角度、你的角度、他的角度，多角度多思想地来认知艺术的近况，来考虑它的开展，如许百花齐放不是更好吗？这是我对舞剧戏剧性的一个认知。

　　上面，我次要讲几个话题：一，舞剧音乐和跳舞的干系；二，舞剧音乐中音乐言语的拔取、缔造和立异；三，舞剧音乐是怎样塑造脚色的？四，舞剧音乐怎样叙说细节，意绘场景，衬着感情；五，舞剧音乐的美学成绩。次要是我小我私家的创作心得领会，一家之说。

　　中国的舞剧艺术是跟着今世中国剧院艺术的呈现而开展起来的。在没有剧院之前的一些叙事性的跳舞不克不及叫“舞剧”，能够有一点叙事性，但都在官方或在庙会表演。到了近代剧院艺术的降生，我们的舞剧也就降生了，中国在20世纪30年月末有了舞剧。30年月末陈辛歌作曲的三幕舞剧《罂粟花》、40年月江文也作曲的《香妃》开端了我们中国人本人创作音乐的舞剧。从50、60年月的《宝莲灯》《白毛女》《白色娘子军》到如今创作了数百部的舞剧。跟着各式百般的原创舞剧出如今舞台，本世纪以来中国舞剧的数目真的是大井喷了。这固然是一件功德，数目是质量的基数。可是我们要沉着地来深思、来考虑：要如何在质量上开展？

　　这个例子是“地区风情”的拔取：跳舞诗剧《山川桂林》励志电台文本稿子。音乐拔取了瑶族音乐的素材，表示了一种地区风情，这是比力简朴的拔取，革新的身分不是许多。

　　（二）“性情”。在艺术创作中，脚色假如没有性情，是塑造不了新鲜的艺术形象的。在舞剧创作里，每个脚色要有他的性情。我举两个例子，一是舞剧《田野》金子主题的性情。金子实在也是一个悲剧性的人物，她的性情是很有本性的，有淘气的一面，也有十分温顺、仁慈的一面，她是典范的两重性情，她敢爱敢恨，并且她还保全大局。这小我私家物的性情，在文学内里长短常饱满的。要写金子的性情，我也有停止考虑。这个故事是发作在北方村落，以是音乐汲取了十分典范的豫剧音乐，并用板胡来吹奏。焦大是一个十分无辜者，他是一个刻薄人，他父亲做的孽要他来还，也是很不公允的。他娶的这个妻子，本来是人家的女伴侣，妻子不爱他，可是他很爱这个妻子。以是他是脆弱的无辜的，糊口十分地无法。音乐主题汲取了“京韵大鼓”，表示他的无法用了三弦来吹奏。这是在脚色的性情上，我做了设想。

　　（一）“气势派头”。我如今要播的是跳舞诗剧《山川桂林》中少女织锦的舞段，有壮族音乐的气势派头。我再举一个例子，舞剧《红灯笼》中的四太太的主题，我用了北方的民歌，表示四姨太的一种气势派头。还能够再举一个例子，是《红灯笼》里三姨太的主题，她是一个京剧演员，以是我用的是京剧的音乐。

　　（二）“节拍”。节拍的根底是节奏励志电台文本稿子，方才曾经讲过了，如今许多舞剧从头至尾局部是“四四拍子”。这类跳舞观众看起来比力单调，节拍重音轮回单一，音乐的动力就不丰硕了。我举一个例子，我在舞剧《西洋行》内里有一段跳舞，这个跳舞叫做“蹈火”。郑和船队到了中东，我们的海员碰到了他们的“拜火教”的教祭典礼，即一种“蹈火”的跳舞局面。这个跳舞的节拍要强烈热闹的，又要别出机杼跟他人纷歧样。你们听出来这是几拍子的吗？这是11拍子的。是三个3拍+一个2拍。假如是地道3拍的，短少本性和生机，没有这个结果。作曲家要对跳舞的节拍停止设想，设想出来就给我们编导者留下了设想的空间，这是我的一个理论，说关于节拍的成绩。

　　惠安女人新婚第二每天亮就要回外家，要生了孩子才气回到夫家，否则是永久住在外家。一个十分活泼的细节叙说感情治愈美文。音乐需求到场叙说细节。

　　在西方音乐史上，有一个很主要的征象，不晓得各人存眷到没有？西方音乐史上出名的舞剧音乐创始了一个又一个时期的音乐时髦。天下作曲巨匠柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡佳丽》创始了音乐创作的一种气势派头；斯特拉文斯基的《春之祭》《火鸟》《彼得鲁什卡》，他把新古典主义的美学用在舞剧音乐的创作，同时引领了天下音乐创作的潮水。他发清楚明了野生音阶推翻了巨细调系统，把可知的调性浪漫天下引向了未知的新古典肉体天下。在节拍言语上，用了大批的复合节拍。不是地道的这类三拍子、四拍子，而是各类节奏复合，为锻造新古典舞剧起到了很好的魂灵感化。这类作曲思想厥后逾越了舞剧音乐这个范畴，引领了天下近当代的音乐创作潮水。固然另有拉威尔印象主义的舞剧《达芙妮》，另有美国作曲家科普兰，他的作曲的舞剧《小伙子比利》《阿帕拉契山的春季》融进了美国今世的肉体，把美国今世的音乐精髓融入了舞剧音乐内里，他的音乐憨厚浪漫、节拍十分丰硕，很有当代感。这些作曲家舞剧音乐的立异引领了天下音乐创作的潮水。

　　再一个就是舞剧的艺术性。舞剧的本体是用跳舞的肢体言语来表达戏剧的，如今用了许多其他帮助的手腕出格是多媒体手腕等等，这些是能够的，可是主体该当是跳舞的肢体。另外一个方面就是音乐也十分主要。该当讲音乐可以成为跳舞魂灵的那种舞剧才称得上佳构。音乐和跳舞二者应交融在一同的，而不是两张皮。如今许多舞剧音乐只是做布景，它只是配乐舞演出。前一段关峡师长教师在微信伴侣圈上也提到这个成绩，我以为音乐没有做戏剧表达的舞剧是跛脚的舞剧，它不是完好的舞剧，它只是配乐舞演出，如今太多配舞演出了。我刚谈到的“我对舞剧艺术的认知”，由于有这些认知，以是才有我前面的这些创作。固然能够有许多认知，差别的角度看，城市是纷歧样的。可是作为一个创作者、研讨者，他必需有本人自力的认知，据守的认知。前面简朴讲我的一些设法。我们如今进入主题，讲舞剧音乐的创作。

　　我的舞剧音乐创作触及的美学寻求有理想主义、浪漫主义、新民主主义、意象主义、批驳理想主义及多维美学的复合。《惠安女人》实在叙事，是理想主义的美学寻求；《鹊桥》表示人和仙女的故事，很浪漫的，以是要有浪漫主义的寻求；《西洋行》报告郑和下西洋，要用新民族主义的看法去融汇它。不克不及仅是原始民族主义，艺术缔造要有天下民族主义的美学寻求；舞剧《海灵》属意象主义，方才讲了是表示一种人和神，天人合一的民风崇敬，这个音乐我用天、地、海、人、神五音乐元从来合一。意象主义是借景抒怀、借情寓理以到达情、景、理三者的同一，这是中国现代的古典美学，这部舞剧是有如许的美学特性。另有一种批驳理想主义的，如《红灯笼》，是对理想糊口的批驳和揭发，爱和恨的交错，美和丑的对峙，对漆黑的对抗和对美妙糊口的神往，显现批驳理想主义的美学特性。最初一种是多维美学寻求的，如舞剧《田野》是多维美学的复合。有浪漫主义，感情十分浪漫，期望获得一种美妙的希望。有表示主义，方才讲了仇虎愤恨让他心里扭曲，他要复仇。也有理想主义，金子和焦大的一些活泼的糊口跳舞是理想主义。多维美学寻求的舞剧音乐按照差别的诉求，我们要拔取差别的音乐言语来停止创作。

　　再看看舞剧《惠安女人》“洞房花烛夜”叙说细节的舞段。惠安女人跟老公成婚，本来是不熟悉的，进洞房揭了头盖就要成婚，表示了她心里从不接遭到承受的历程。

　　（三）“情况”。我举舞剧《丝海箫音》的“帆海舞”为例。在大海飞行用“4拍子”的能表示吗？大海的律动有甚么韵律？我糊口在海边，我有做一些察看和体验。大海的律动必然不是“4拍子”的，绝对不是。作曲家要写大海，必然要感悟大海的韵律，它的静态你要停止察看，停止考虑，然后化成我们的艺术作品，要有原始的糊口体验。帆海舞在《丝海箫音》的第二场，我们的海员随着大商船出海去。中世纪的帆海是不成猜测的，其时的科学手艺还不兴旺，船到了国内里，海员是甚么样的感触感染？在十分卑劣的天然情况中，大海随时风云幻化，飞行中海员既忐忑又恐惧的表情要用音乐表达。这就是对情况的形貌。这个情况，我们先表示它的内部情况，大海的变化多端。然后要表示帆海人心里的心思，有心里的心思和内部的情况，停止一种交响性的创作。从内部情况到心里举动的形貌，固然好比今普通的电声音乐做的布景结果会更有传染力。我做得不是很好，可是我想用如许的方法来创作，作为作曲家来说，该当是存心来创作。

　　（一）叙说细节。例芭蕾舞剧《鹊桥》，牛郎和织女爱恋的细节表达。这个舞段表示了七仙女下凡溪边沐浴，牛郎把织女的衣服偷了，衣服就是同党，其他六仙女都飞走了，织女没有衣服，没有同党，回不了天宫了。她这个时分觉得很惊奇，问中间的小喜鹊，我的衣服到那里了？厥后牛郎呈现了，顾恤织女把衣服归还她，织女为之打动、不舍，决议留在人世和牛郎糊口。这一段跳舞，要叙说细节。两人从了解、相知到相恋，这一个历程的表达。

　　（四）“冲突”。我方才曾经讲过了，跳舞戏剧人物之间的冲突长短常主要的，没有冲突是构不成戏剧的。固然人跟天然、社会的冲突也能够，可是人和人之间的冲突是最活泼最间接的。我这里举一舞段例子讲“冲突”，这是舞剧《田野》一场里的舞段，仇虎和金子的态度纷歧样发生的冲突。《田野》的故事各人都晓得，发作在中国的北方，仇虎的父亲是被金子的公公焦阎王害死的。仇虎被抓到牢狱内里去，厥后仇虎从牢狱内里逃出来想要报仇，他就到了焦阎王的家。他的情人金子曾经嫁给焦阎王的儿子，以是他和金子第一次相遇的时分心里很庞大。仇虎一个态度是“我要报仇”，金子也晓得仇虎这个态度，她一方面觉得到惭愧，愧对仇虎，另外一方面她不想悲剧发作。究竟结果焦阎王的儿子是她的丈夫，固然她不爱，可是和这个诚恳人糊口了这么多年了，也有豪情了励志电台文本稿子，她也不期望悲剧发作。这就发生了态度纷歧样的一种冲突。音乐要对情况，要对脚色心里庞大的肉体形态停止描写。焦阎王的妻子，金子的婆婆是一个瞎子，她自己也是仇虎的干妈，她预见到这个家庭的悲剧要发作了，以是音乐也要表示。这个是讲冲突的，音乐要表达出来。这个音乐假如只是配一个很简朴暗淡的布景该当是不敷的，要把脚色心里的冲突表示出来。

　　（三）“风致”。我以为风致是高于性情的。有一名批评家给我的舞剧《田野》音乐写过一篇文章，采访时我谈到了“用风致来同一气势派头的成绩”。音乐创作要有小我私家的风致，风致很主要，你哪怕音乐用了许多的素材，多元气势派头的素材，可是一种风致是能够管辖并超出在气势派头之上的，以是小我私家的艺术风致很主要。

　　再举一段表示性情的例子：舞剧《黄道婆》。《黄道婆》这个故事各人该当晓得，中国近代的纺织女神黄道婆是在海南岛进修了黎族的织布手艺，把织布手艺带到了江南，才有我们中国当代江南一带的纺织业。这部舞剧表示了黄道婆到了海南岛黎族的寓居区，在黎族的部落跟他们进修纺织的一段故事。舞剧内里有三个配角，一个是黄道婆，她其时是一个很仁慈的江南的女子；别的一个是黎族女人符巧，她织布的手艺十分好；另外一个叫阿山，是部落族长的儿子。黎族织姑符巧纺织技术崇高高贵，她喜好上了阿山，对他很恋慕。阿山对她也不错，可是从小一同长大，当小mm的。厥后黄道婆呈现当前，阿山爱上了黄道婆，这时候候冲突就来了，符巧不快乐，亲爱的汉子爱上他人。黄道婆很仁慈并婉拒阿山，在各类磨练中，黄道婆和织姑成立了交情，厥后织姑临死的时分，就把织布的手艺教给黄道婆。这个故事很简朴，可是蛮活泼的。三位配角音乐主题都做了设想：黄道婆音乐江熏风格温顺大气、阿山音乐接纳五指山山歌气势派头雄壮豪宕、符巧音乐接纳黎族叮咚音乐乖巧聪明。

　　中国舞剧比年来在大井喷，各人都晓得了。舞剧音乐的创作，这个话题仿佛讨论得比力少。许多编导是这里剪了一段音乐，那边剪了一段音乐，根据这个模板让作曲家来摹仿。那些模板音乐，许多都是影视音乐下载来的。影视音乐和舞剧音乐又有甚么区分呢？我以为仍是有区分的。我从前写的影视音乐，常常总是贴不进画面。在和谢飞导演协作中他跟我讲，影视音乐是中性的，中性的音乐好贴画面。中性的音乐是做布景的，就是你不要那末抢眼，你是副角。因而影视音乐是静态的。可是舞剧音乐它是配角，舞剧音乐是静态的，性情要明显感情治愈美文，节拍要丰硕。在斯特拉文斯基的《春之祭》音乐里，你能够听到诡秘的音流与丰硕的节拍。我以为节拍该当是跳舞创作的一种动力之魂，你这个节拍一做变革，跳舞编起来就很丰硕了。如今我看了许多的舞剧，从头至尾都是“四四拍”的，也太简朴一点了吧。舞剧那末多场景，明显有许多变革，许多动力的转化，你局部“四四拍子”给一个根本的节拍、几个八拍感情治愈美文。作曲家需求完成的不但是这一些，还要多一些手腕、多一些考虑。

　　（一）“感情”。舞剧舞段起首要有一个根本的感情。好比我作曲的芭蕾舞剧《鹊桥》（谭元元任主演）中的村姑劳动舞段：《鹊桥》的故事各人都晓得，是官方传说“牛郎与织女”，它是发作在江南的。以是我要以一个伸展的感情表示江南女子的一个劳动跳舞。这是一种十分安静，漂亮的故乡风。在中国现代农耕文化的乡村里，朴实的村姑们在劳动中的一种愉快表情。这是一个感情跳舞，我们要表达如许一种感情。

　　这个成绩实在其实不新颖，可是如今的舞剧创作编导们遍及对这个成绩正视不敷。舞剧音乐是需求塑造脚色、描写人物的，要到场剧情的表达，否则就是配乐舞演出了。这个成绩，我从三个方面来谈，即气势派头、性情、风致。

　　舞剧音乐的美学成绩很主要，如今舞剧创作根本上都是理想主义的。舞剧的美学寻求中起首音乐要有美学的定位，由于音乐一出来就曾经决议了舞剧的美学寻求。柴可夫斯基、斯特拉文斯基、拉威尔、科普兰等作曲家的舞剧音乐都奠基了舞剧的美学寻求。作曲家、跳舞家要停止相同，编导和作曲协作就像在谈爱情，到达一种共鸣很主要。

　　另举一个例子“汗青气氛”的拔取：跳舞诗剧《大秦雄魂》。秦始皇各人都晓得，秦始皇的爷爷、太爷爷他们从那里来的呢？他们本来是陇西天水那一带的游牧族群，这个族群有雄心勃勃，有奋进的肉体。他们进入了关中平原，用关中平原肥饶的地盘强大了族群，然后同一了全中国。我拔取了陕西的秦腔、碗碗腔等素材。舞剧有特定的表达，这段跳舞假如单用秦腔，是完整不敷的，以是我在原始的素材内里停止了革新。

　　（五）“抵触”。有冲突就要有抵触。甚么叫戏剧抵触？就是人和人之间的抵触，人和情况之间的抵触。举个例子，好比舞剧《红灯笼》内里的四姨太的一种抗争。四姨太本来是一个常识份子，她进了乔家大院，当姨太太原来能够过着人给家足的日子，没想到那边布满着冲突抵触。这类抵触不是狗血画面的抵触，是心里冲突激烈的抵触，她的希望和理想糊口发作严峻冲突的一种抵触。

　　跳舞，有官方舞、民族舞、当代舞、今世舞、芭蕾舞等，这是它的表达情势。它的文体有叙事跳舞、抒怀跳舞、场景跳舞等等，差别种类，差别种别。舞剧就是各类跳舞种别的综合。有人讲说“音乐是跳舞的魂灵”，我以为这句话讲对了一半，你随意弄一个音乐就是人家魂灵了吗？不是的，如今大大都的音乐是没有到达魂灵的感化。音乐是跳舞魂灵是指那些起到魂灵感化的舞剧音乐，你起到魂灵感化，你才是魂灵。柴可夫斯基的《天鹅湖》是魂灵吗？是。斯特拉文斯基的《春之祭》是魂灵吗？是。他们到达了。可是中国作曲家大大都没有到达，就不要吹了。很多舞剧音乐只是给跳舞配乐罢了。舞剧音乐的载体情势也包罗许多，有西方的管弦乐，有中国的民族器乐，有声乐，有电声乐等等，这都是表示手腕，并且包罗了合奏、重奏、合奏及各类歌颂情势。

　　这对作曲家的请求就进一步了，需求缔造。典范舞剧音乐创作，有许多让人高山仰止的理论，好比说《天鹅湖》。主题开端就十分纯洁，文雅，漂亮，超脱，如天鹅在飞翔。这是天赋，巨匠就是巨匠，缔造出来的音乐与众不同。好比说舞剧《春之祭》，斯特拉文斯基缔造的舞剧音乐。表示的是现代人类对大天然的恐惊，制服不了大天然，革新不了大天然。为了风调雨顺，每一年春季都要祭掉一个少女，把少女拿去祭。这看起来很文明，可是在现代没得挑选，由于他们期盼风调雨顺，否则全部族群都要被衰亡了。要有人做捐躯品，以是发生了这类新古典主义的美学诉求并缔造了如许的音乐，这个音乐绝对不是随意就可以够写出来的。斯特拉文斯基《春之祭》总谱我也研讨过，开端的音乐表如今太古丛林里，原始部落对一种天下的不成预知，觉得这个天下十分的诡秘。一会儿把人带到一种地步，这类音乐也是我们常人写不出来的，以是他是巨匠，是天赋，我们敬慕他。作曲要有高的寻求，如许的舞剧音乐才是传世之作，才是佳构之作。