在维也纳食粮大街的拐角，在著名的“小吃广场”北首，立着一座方座圆顶的富丽堂皇的修建，圆顶是由涂金的桂叶片缀成的。这座楼就是维也纳的出名景观之——赛彩秀展览馆；赛彩秀译过来意为“别离”，因而，展览馆也称为别离派艺术展览馆。

　　“贝多芬壁画”为奥天时国度文物局珍藏并永久牢固陈设在赛彩秀展览馆公开室的三面墙上；那边观光的人日日川流不息。

　　别离派的降生，震惊了维也纳艺术界，阻挡的、进犯的和歌颂的、撑持的各类定见纷繁扬扬。到20世纪的50年月，仍旧有一些出名人士揭晓关于别离派不觉得然的观点。好比阿贝尔替那艺术馆馆长已经说过：古斯塔夫·克里木特其时就遭到了令他疾苦的回绝。一个典范美术崇奉摆荡而勉力恪守传统的天下，必需激烈暗示阻挡，感应不单单它的美学遭到要挟。可是，别离派及其艺术不单立住了脚，获得了认可，并且被看做为奥天时艺术开展史上一个主要的家数。别离派的艺术家，出格是克里木特，在明天广为人知且深受群众喜欢免费英文报纸。有的批评家说，今世的艺术家中，没有人比克里木特更受欢送和喜欢。

　　1897年，一批以古斯塔夫·克里木特为首的年青艺术家退出了“维也纳外型艺术家协作社”，即“维也纳艺术家之家”，构造了“奥天时别离派外型艺术家结合会”，并由克里木特任首届会长。关于别离派退出艺术家协作社和建立别离派结合会，克里木特在致协作社指导的一封信中写道：正如理事会曾经晓得的那样，协作社内部一批外型艺术家多年来努力于让他们的艺术概念获得正视和阐扬感化。这一概念的中心是意想到那种须要性，即便维也纳的艺术糊口与外洋艺术的前进开展活泼生动地毗连在一同并将展览置放在一个纯艺术的、挣脱市场特性的自在的根底上，并由此在更普遍的范畴里唤起成熟确当代的艺术看法，终极促使官方天下施行对艺术更高的重视和保护……志趣不异的奥天时艺术家的中心机想是起首在我们傍边，当前当在普遍的奥天时具有根底时，勤奋在全部帝国凸起艺术举动和艺术爱好。

　　可是，当时我胡涂了，弄不清在S办公室我所阅历的，终究是否是时期的请求和一定，仍是仅仅是艺术的自在呢？

　　固然，别离派的发生是一场奋斗的成果。早在别离派退出艺术家协作社之前好几年，协作社内部的艺术家们曾经发生了思惟上的不合免费英文报纸。以克里木特为首的一批年青艺术家忍耐不了协作社学院派风格、气势派头，守旧僵化的艺术观和创作理论；他们对协作社的激烈贸易爱好也很恶感。

　　百水所处的时期差别于克里木特也差别于希勒。百水的时期对情况和生态均衡提出了火急的请求精典美文。同时精典美文，百水所处的时期，欧洲兴旺国度包罗奥天时，吃得太饱糊口太好曾经成为一种社会成绩。

　　其时，对克里木特及他的别离派的艺术家伴侣们自己来讲，创出一条新路也不是偶尔的。克里木特受的也是传统教诲，最后也用传统看法和伎俩停止创作而且获得了一项又一项功效，至今在维也纳艺术史博物馆，在皇家剧院等都还能够看到克里木特的传统力作。但他具偶然代的敏感嗅觉和走出传统的勇气。非此，那末别离派的代表人物也能够就不是他了。

　　第二年，别离派本人的展览馆——赛彩秀建成了，并在那边举行了别离派的一个展览；别离派同时出书了会刊《圣春》。赛彩秀展览馆是由别离派画家免费英文报纸、修建设想师约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希设想的。修建的气势派头表现了别离派的艺术观即厥后被称为“芳华气势派头”。

　　奥天时有长久的丰硕的文明汗青和汗青文明遗产及传统。可是，奥天时当局正视在文明艺术范畴增进立异。

　　我有一次在奥天时联邦艺术和教诲部外事司司长S密斯处结识了一名画家P。P长短常前卫的。他的身材左半边重新发开端向下直到鞋子是一种色彩，右半边是别的一种色彩。我在和他说话时不断考虑，他衣服的颜色是涂上去的仍是布料自己的。他指着司长劈面他死后墙上一幅巨型油画说，那是他的作品。但我认真看看，那上面和他自己一样，除右边一半红右侧一半黑再也找不到其他。我挺起家想找出个点儿来，但他说：“这是我用脚鸭子画的。” S司长说免费英文报纸，当局倡导艺术立异。这幅画是用一笔公用资金购置的。

　　绍斯科阐发了奥天时当不时局和近况指出，在1848年资产阶层反动失利后的市民阶层，政治上不克不及介入政权，经济上产业化历程受挫，留给他们的就是将他们的主动性转移到实际、科学、文学和艺术范畴，借以均衡这个阶层的心思。而克里木特的别离派恰是这个阶级的汗青代表。绍斯科还指出，别离派不是反动和叛逆，它只是代与代之间的冲突，是心思上一种“奥狄普斯对抗”，是儿子对抗父亲，对抗传统。而这统统恰是当不时代和社会的请求和一定。

　　与展览同时出刊的《圣春》，以章程的方法宣布了别离派艺术家结合会的大纲。此中间内容与克里木特致协作社的那封信是分歧的。

　　今世美国出名的艺术史学家卡尔·绍斯科在评价维也纳别离派征象时，把它归结为，艺术家客观上作品上展现出透过由经济和政治激发的危急的一种瞻望。

　　可是，艺术史学家报告我们精典美文，克里木特和他的别离派的奉献，毫不仅仅在于他们创始了新的范畴，使用了新的伎俩，营建了新的艺术情势并利用了新的质料，也不单单在于他们把绘画、雕塑、修建融为一体构想和创作；他们之以是发生宏大的影响，之以是广受恋慕，也毫不仅仅由于武艺的高深。更主要的是，在艺术开展史上有宏大严重意义的是，克里木特和别离派顺应时期和社会的请求和需求，英勇地从僵化的传统走出来，走出了一条新路。

　　在赛彩秀展览馆举行的第一个展览，改动了以往的展览方法，是一个主题展览：贝多芬。与贝多芬相干内容的艺术作品，贝多芬雕像，贝多芬音乐了解，绘画等。克里木特按照理夏德·瓦格纳对贝多芬第九交响曲《欢欣颂》注释所做的“贝多芬壁画”成了其时展览的热点话题。

　　如今，在许多人家的洗手间、寝室、客堂都能见到克里木特的作品，在织物上、家具上免费英文报纸、化装品上、邮票上和各种旅游留念品上，在新年音乐会的告白上门票上，在维也纳交响乐团的告白上节目单上，在银行的宣扬品上……随时随地都能看到复制的克里木特艺术品，而被操纵最多的是他的画作“吻”。 “吻”珍藏在百乐宫的国度画廊里。来自天下各地的游人常常到百乐宫就为了看看“吻”。

　　孙书柱，中国作家协会会员，中国翻译协会资深翻译家。曾任文明部派驻西德使馆文明处干部、文明部外联局政研室副主任、文明部派驻奥天时、捷克使馆文明参赞，文明部《中外文明交换杂志社》社长、主编。现被聘为中国艺术节基金会理事。出书著作：散文集 《安好的伯恩》《走不出的咖啡馆》，诗集《莱茵河上的玉轮》《乘着咖啡的芳香》，译作《爱尔兰日志》《深蓝》《第三帝国的艺术博物馆》和德语国度现今世诗选译等。

　　今世出格惹人瞩目的艺术家百水，也是时期的产品，是给人诸多启示的征象。百水晚年用传统的办法创作，厥后在绘画上修建上大批使用葱头外形和标记图案，为维也纳的修建和画坛平增了奇异的形象和颜色。百水本人说：“一个画家该当是一个前卫，该当走在十分火急的生态和社会请求的前线。一个画家该当榜样地为阻挡消耗社会动作，他该当像楷模那样走在前面报告人们，如何才气没有华侈和浪费的糊口。”